虚拟现实技术应用课程建设
数字图像处理
【专业核心课程】
本课程是虚拟现实技术应用专业顺应数字内容产业发展趋势、面向新媒体传播场景开设的特色创新课程。课程聚焦虚拟短剧、沉浸式数字内容这一新兴内容形态，讲授数字图像基础原理、高清素材处理、画面调色优化、视觉特效修饰、虚拟场景贴图制作等核心技能，结合AIGC图像生成、智能修图工具在虚拟内容封面、场景素材、视觉包装中的应用实践，培养学生将虚拟现实视觉创作优势转化为优质数字图像内容生产与优化的综合素养。课程鼓励学生以小组形式完成虚拟内容图像素材策划、制作、适配、优化的全流程创作，以赛促练，为学生在虚拟内容制作、数字视觉设计、新媒体视觉运营等领域就业提供核心竞争力。
程序设计基础
【专业核心课程】
本课程是虚拟现实技术应用专业顺应数字内容产业发展趋势、面向新媒体传播场景开设的特色创新课程。课程聚焦虚拟短剧、沉浸式数字内容这一新兴内容形态，讲授编程基础逻辑、代码基础语法、数据运算、简易功能开发、内容数据处理等核心知识，结合AIGC辅助编程工具实现虚拟内容数据统计、场景数据分类、作品传播数据分析等实操应用，夯实学生技术基础，培养学生将虚拟现实内容制作优势与基础程序技术结合，转化为智能化数字内容创作与运营的综合素养。课程鼓励学生以小组形式围绕虚拟内容创作、迭代、传播场景，完成基础程序功能设计、数据处理与优化的全流程实践，以赛促练，为学生在智能虚拟内容开发、数字文创运维、新媒体数据运营等领域就业提供核心竞争力。
Unity虚拟引擎应用
【专业核心课程】
本课程是虚拟现实技术应用专业顺应数字内容产业发展趋势、面向新媒体传播场景开设的特色创新课程。课程聚焦虚拟短剧、沉浸式交互内容这一新兴内容形态，讲授Unity虚拟引擎基础操作、三维场景搭建、虚拟角色交互设置、画面光影渲染、动态特效制作、场景打包输出等核心技能，结合AIGC工具辅助完成虚拟场景素材生成、场景细节优化、交互剧情设计等创作实践，培养学生将虚拟现实引擎实操优势转化为沉浸式虚拟内容生产的综合素养。课程鼓励学生以小组形式完成虚拟短剧选题策划、场景搭建、剧情落地、成品调试的全流程创作，以赛促练，为学生在虚拟内容开发、沉浸式文创制作、元宇宙场景搭建等领域就业提供核心竞争力。
三维模型制作
【专业核心课程】
本课程是虚拟现实技术应用专业顺应数字内容产业发展趋势、面向新媒体传播场景开设的特色创新课程。课程聚焦虚拟短剧、三维数字内容这一新兴内容形态，讲授三维建模基础、多边形模型制作、虚拟角色建模、场景道具搭建、材质贴图渲染、模型轻量化优化等核心技能，结合AIGC三维模型生成工具，快速完成虚拟内容所需的场景、道具、角色模型的设计与迭代优化，培养学生将虚拟现实三维创作优势转化为高品质三维数字内容生产的综合素养。课程鼓励学生以小组形式结合原创虚拟内容剧本，完成三维素材策划、建模、渲染、适配的全流程创作实践，以赛促练，为学生在三维虚拟制作、数字文创开发、新媒体三维内容运营等领域就业提供核心竞争力。
Python程序设计基础
【专业核心课程】
本课程是虚拟现实技术应用专业顺应数字内容产业发展趋势、面向新媒体传播场景开设的特色创新课程。课程聚焦虚拟短剧、智能化数字内容创作这一新兴内容形态，讲授Python基础语法、文本数据处理、网络数据爬取、可视化数据分析、智能内容辅助开发等核心内容，结合AIGC与Python联动工具，实现虚拟剧情脚本智能润色、虚拟内容数据研判、行业创作热点抓取、受众偏好分析等实操应用，培养学生将虚拟现实内容创作优势转化为数据化、智能化数字内容创作运营的综合素养。课程鼓励学生以小组形式围绕虚拟内容选题、创作、传播全流程，完成Python数据处理与智能辅助创作实践，以赛促练，为学生在智能虚拟内容创作、数字文创数字化运营、新媒体数据分析等领域就业提供核心竞争力。
混合现实应用开发
【专业核心课程】
本课程是虚拟现实技术应用专业顺应数字内容产业发展趋势、面向新媒体传播场景开设的特色创新课程。课程聚焦混合现实短剧、沉浸式互动内容这一新兴内容形态，讲授混合现实技术基础、虚实融合场景搭建、沉浸式互动剧情设计、现实与虚拟内容适配、MR内容调试输出等核心知识，结合AIGC工具辅助完成混合现实内容的剧本适配、场景融合、互动情节优化等创作实践，突破传统虚拟内容创作局限，培养学生将虚拟现实沉浸式创作优势转化为前沿混合现实内容生产的综合素养。课程鼓励学生以小组形式完成混合现实内容选题策划、剧本改编、场景开发、内容落地的全流程创作，以赛促练，助力学生抢占前沿数字内容创作赛道，为学生在MR文创开发、沉浸式新媒体传播、文旅数字沉浸项目开发等领域就业提供核心竞争力。
影视特效与合成
【专业核心课程】
本课程是虚拟现实技术应用专业顺应数字内容产业发展趋势、面向新媒体传播场景开设的特色创新课程。课程聚焦虚拟短剧、影视类数字内容这一新兴内容形态，讲授影视素材剪辑、画面特效制作、虚拟画面合成、光影色调调校、穿帮画面修复、动态字幕包装、成片渲染输出等核心技能，结合AIGC特效生成、智能剪辑工具完成虚拟影视内容的特效加持、画面合成、成片优化等实操创作，培养学生将虚拟现实视觉制作优势转化为高品质影视数字内容生产的综合素养。课程鼓励学生以小组形式完成虚拟短剧素材剪辑、特效制作、画面合成、成品打磨的全流程创作实践，以赛促练，为学生在虚拟影视制作、数字特效设计、新媒体影视内容运营等领域就业提供核心竞争力。
全景漫游制作
【专业核心课程】
本课程是虚拟现实技术应用专业顺应数字内容产业发展趋势、面向新媒体传播场景开设的特色创新课程。课程聚焦全景沉浸式短剧、虚拟漫游数字内容这一新兴内容形态，讲授全景影像拍摄采集、全景画面拼接缝合、场景盲区修复、漫游热点设置、沉浸式视角调试、全景内容打包发布等核心技能，结合AIGC工具辅助完成全景场景素材优化、虚拟氛围渲染、互动漫游功能升级等创作实践，培养学生将虚拟现实沉浸体验打造优势转化为全景数字内容生产的综合素养。课程鼓励学生以小组形式完成全景漫游内容选题、场景采集、画面制作、功能调试、成品发布的全流程创作，以赛促练，为学生在全景文旅内容制作、沉浸式虚拟展厅搭建、新媒体全景内容运营等领域就业提供核心竞争力。
动画专业核心课程
◆动画概论
【专业必修课程】
本课程是动画专业的入门核心必修课，系统梳理动画的基本概念、艺术特征、发展历程与分类体系，涵盖主流动画、独立动画、平面动画、立体动画、偶动画、水墨动画等多种风格流派。课程结合中外经典案例，解析动画的创作原理、产业运作逻辑与文化价值，融入思政元素引导学生理解动画产业在国家文化建设中的作用，树立文化自信与职业责任感，帮助学生建立完整的动画认知框架，为后续专业学习打下坚实理论基础。
◆精微素描
【专业必修课程】
本课程是动画专业的造型基础核心课，以“严谨造型、细节表现、审美提升”为目标，系统讲授素描透视原理、结构分析、光影表现、质感刻画与构图规律。课程采用“理论+写生+创作”三维教学模式，结合AI辅助透视分析、户外写生等实践环节，引导学生从自然观察中提炼造型规律，培养扎实的手绘功底与细节表现能力。课程融入工匠精神、环保意识、文化传承等思政内容，通过长期精微素描创作训练，提升学生的造型精度、审美判断力与艺术表达力，为角色设计、场景设计等课程提供核心能力支撑。
◆色彩风景
【专业必修课程】
聚焦自然色彩规律认知与户外写生能力培养。课程系统讲解色彩构成原理、空间透视、光影变化、色调归纳等核心知识，通过水彩、色粉、彩铅等多媒介实践，训练学生捕捉不同季节、时段、地域的风景色彩特征，掌握从观察到艺术化表达的完整流程。课程融入生态观念、本土文化表达等思政元素，结合地域景观写生实践，引导学生将自然观察与动画场景色彩设计结合，为后续动画创作积累色彩表现经验。
◆影视视听语言
【专业必修课程】
本课程是动画影像叙事的基础核心课，系统讲授画面构图、色彩运用、镜头语言、音效设计、节奏把控等视听元素的构成与叙事逻辑。课程采用“理论讲授+拉片分析+实践创作”的模式，结合优秀动画案例，解析视听语言如何服务情感表达与主题传递。课程设置景别练习、镜头运动练习、画面造型语言练习、配音训练等实践环节，培养学生的动画叙事思维与审美批判能力，提升对影像语言的掌控力。
◆动画剧本创作
【专业必修课程】
本课程是动画叙事创作的核心课，系统讲授动画剧本的结构、冲突设置、人物塑造、情节推进与主题表达等核心内容。课程结合国内外优秀动画剧本案例，解析不同类型动画的叙事特点与创作规律，并通过“命题创作+分组互评+导师指导”的教学方式，训练学生完成原创动画剧本创作。课程融入文化自信、原创精神、讲好中国故事等思政元素，引导学生从中华传统文化与现实题材中汲取灵感，培养兼具艺术价值与市场需求的剧本创作能力。
◆动画角色造型设计
【专业必修课程】
本课程是动画角色创作核心课，系统讲授角色造型设计的基本原理、表现技法与创作流程。课程涵盖造型结构基础、人物/动物/机械/魔幻生物角色设计、Q版角色与色彩设计、原创角色全流程创作四大模块，通过几何结构分析、风格对比、项目共创等教学方法，训练学生完成角色立绘图、三视图、表情动态设计与色彩方案输出。课程融入文化自信、工匠精神、创新思维等思政元素，引导学生从中国传统艺术中汲取造型灵感，培养兼具艺术表现力与商业适配性的角色设计能力。
◆动画场景设计
【专业核心课程】
本课程是动画空间叙事核心课，聚焦动画场景从概念构思到视觉落地的全流程设计能力培养。课程系统讲解场景分类、剧本解读、主场景确立、风格类型、色彩与光影设计等核心知识，结合知名国产动画案例，解析场景与叙事的适配逻辑。课程融入中华优秀传统文化传承、传统美学与现代技术融合等思政内容，设置分镜头信息拆解、主场景空间设计、风格化设计、色彩光影综合设计四大实验项目，训练学生运用手绘与数字工具完成符合动画叙事需求的场景设计方案。
◆动画分镜设计
【专业必修课程】
本课程是动画叙事可视化核心课，承担将文字剧本转化为分镜头脚本的关键作用。课程系统讲解分镜基本概念、剧本解读、美术设计、镜头语言（景别、视角、运动、调度、转场）、蒙太奇运用等核心内容，设置剧本改编、美工设计、图像分镜绘制、动态分镜制作四大实践项目，要求学生结合中国传统文化故事完成分镜创作。课程融入民族文化自信、传统艺术创新等思政元素，训练学生运用视听语言讲好中国故事的能力，为后续原画设计、动画制作奠定叙事基础。
◆动画原理及运动规律
【专业必修课程】
本课程聚焦动画角色与物体的运动逻辑训练，系统讲解人物走跑跳、四足动物、禽鸟、鱼类等生物运动规律，以及弹性、惯性、夸张变形等非生物运动原理，设置人物运动绘制、动物运动绘制、变形运动绘制三大必修实验项目，通过“理论讲解+案例拆解+实操训练”模式，培养学生精准把握运动动态、节奏与力学表现的能力。课程融入多元审美培养，通过中外经典动画运动案例对比，引导学生理解运动规律在动画叙事中的艺术价值，为原画设计、动画制作提供核心技术支撑。
◆数字媒体动画
【专业必修课程】
本课程是三维动画技术核心课，聚焦C4D等三维软件的全流程应用能力培养。课程系统讲解三维建模（生成器建模、曲线建模、多边形建模）、材质纹理、灯光渲染、粒子动力学、关键帧动画等核心技术，设置道具设计、室内场景制作、粒子特效、动态分镜等递进式实验项目。课程融入传统建筑智慧、非遗文化表达、乡村振兴赋能等思政元素，训练学生独立完成从模型搭建到动态渲染的完整三维动画作品，适配动画、游戏、新媒体等多领域技术需求。
◆影视策划与推广
【专业必修课程】
本课程是动画内容市场化必修课程，聚焦短视频与新媒体语境下的动画内容策划与传播能力培养。课程系统讲解短视频行业规范、项目定位、选题策划、脚本创作、拍摄剪辑、平台运营与IP商业化全流程，设置市场调研、创意策划、角色设计、推广方案四大实验项目。课程融入文化传播责任、原创版权保护、职业规范等思政元素，通过真实项目训练，培养学生将动画创意转化为可落地的传播内容，具备新媒体运营与商业转化思维。
◆文创产品数字化开发
【专业选修课程】
本课程是动画IP衍生开发特色课，聚焦动画IP向实体文创产品的转化路径与实践方法。课程系统讲解文创产品设计流程、文化元素提取、IP形象开发、材料工艺、市场定位与数字化表达，设置市场分析、IP造型配色、设计构思、材料应用四大实验项目。课程引导学生从中国传统文学、绘画、非遗中提取文化元素，结合数字设计工具完成文创产品方案，融入文化传承责任、知识产权保护、绿色设计理念等思政内容，培养学生拓展动画IP商业价值、服务文化产业发展的综合能力。
◆影视后期合成
【专业必修课程】
本课程是动画特效制作核心课，聚焦After Effects软件的高级合成技术应用。课程系统讲解图层逻辑、关键帧动画、遮罩抠像、运动跟踪、画面调色、光效/粒子/三维插件应用等核心技术，设置基础合成、关键帧动画、抠像跟踪、插件特效、综合项目实战五大实验环节。课程结合《哪吒之魔童降世》等国产影视案例，融入精益求精的工匠精神、原创版权意识、中华文化创意表达等思政元素，培养学生完成动画特效、影视片头、宣传片合成等高难度后期项目的能力。
数字媒体技术课程建设：
精品课程：
《高级程序设计》
课程是数字媒体技术专业的一门专业必修课程，也是《计算机程序设计》之后的重要进阶课程。课程旨在通过理论教学与实践训练相结合的方式，使学生掌握面向对象程序设计的基本概念、基本原理和基本方法，理解类与对象、封装、继承、多态、异常处理、文件操作及常用数据结构等核心内容，具备运用面向对象思想进行程序分析、类设计、模块化开发和调试优化的基本能力。
《动画运动规律》
是数字媒体技术专业的一门核心学科基础课，是学习后续虚拟现实动画、游戏动画等高级课程的关键前置课程。本课程系统讲授动画制作中物体与角色运动的基本物理规律、时间与空间控制、动作设计与艺术表现等核心理论与方法。课程内容涵盖基础运动学原理、角色动画规律（如走路、跑步、跳跃）、自然现象运动模拟以及动画节奏与张力的把控。通过理论学习与大量实践练习，使学生深刻理解动画的本质是“运动的艺术”，掌握使虚拟角色和物体运动真实、生动、富有表现力的关键技能，培养学生的动态造型能力、观察分析能力和创意实现能力，为从事数字动画、游戏开发、虚拟现实等领域的动画设计与制作工作奠定坚实的专业基础。
《游戏建模技术》
是数字媒体技术专业的一门核心实践课程，以 Autodesk Maya 为主要教学工具，旨在培养学生掌握游戏开发流程中三维模型制作的核心技术与规范。课程系统讲授 Maya 的基础操作、多边形建模、曲面建模、UV 展开、基础材质与灯光渲染等关键技能，内容涵盖游戏道具、场景、低模角色等典型建模任务，并引入次世代游戏建模的行业标准与优化原则。通过理论讲解与项目化实践相结合的教学模式，使学生理解游戏模型面数控制、拓扑结构优化、贴图烘焙等核心概念，熟练运用 Maya 完成从模型设计、制作到基础渲染的完整流程，掌握符合游戏引擎要求的模型制作规范。本课程着重培养学生的三维空间造型能力、软件操作能力与行业规范意识，为后续游戏开发、虚拟现实、数字动画等课程的学习及相关岗位实践奠定坚实的专业基础。
《游戏策划与开发》
课程是数字媒体技术专业的一门学科必修课程，旨在通过理论教学与实践操作训练，使学生掌握游戏策划核心定义、游戏类型、数值设计、玩法设计等基础知识与原理，具备游戏策划方案撰写、游戏原型制作、核心功能开发及项目整合的核心能力，了解游戏行业发展趋势、市场需求及版权伦理规范，为游戏策划、游戏开发、游戏运营等相关岗位的学习与职业发展奠定必要的专业知识与技能基础。
《虚拟现实技术》
课程是数字媒体技术专业的一门学科必修课程，旨在通过理论教学与实践操作训练，使学生掌握虚拟现实(VR)核心定义、技术体系、建模渲染、交互设计等基础知识与原理，具备虚拟场景建模、引擎应用、交互开发及渲染优化的核心能力，了解VR技术在文旅、文博、娱乐等领域的应用场景与行业规范，为虚拟现实相关岗位的学习与职业发展奠定必要的专业知识与技能基础，契合专业“理艺融合、应用型人才”的培养定位。
专业核心课程：
《计算机程序设计》课程是数字媒体技术专业的一门专业基础课程，也是本专业后续开发类课程的重要前导课程。旨在通过理论教学与实践操作训练，使学生掌握程序设计的基本概念、基本方法和结构化程序设计思想，掌握数据类型、运算符、流程控制、数组、函数、指针、文件等基础知识，具备基本的程序分析、算法设计、编码实现与调试能力，了解程序设计在数字媒体开发、交互系统实现及智能应用中的基础作用。
《数据库原理及应用》课程是数字媒体技术专业的一门专业基础必修课程，旨在通过理论教学与实验实践相结合的方式，使学生掌握数据库系统的基本概念、基本原理和基本方法，理解数据组织、存储、管理与共享的基本机制，具备数据库设计、数据库操作与简单数据库应用开发的基本能力，了解数据库技术在数字媒体内容管理、交互系统开发和信息服务平台构建中的应用。
《虚拟引擎应用与开发》
课程旨在帮助学生学习并掌握虚拟引擎的基础功能和应用技术，包括游戏场景设计、交互功能设计、游戏机制开发、游戏原型制作等。通过结构化路径、实践教学与项目学习，培养学生的批判性思维、独立与创新能力。本课程是一门实践性强的虚拟引擎开发核心课程。旨在引导学生对于虚拟引擎开发的系统性认知，并掌握基础的独立引擎开发流程的基本方法，能够把基本知识和实战操作进行结合，为后续学习与实践打下坚实基础。
《虚拟现实动画设计》
是数字媒体技术专业的核心专业课程，是《动画运动规律》的进阶应用与工程实践课程。本课程聚焦于虚拟现实（VR）内容生产中“三维动画设计”与“实时引擎集成”两大核心环节的结合。课程将以Maya作为核心三维动画内容创作工具，系统讲授符合VR沉浸式体验要求的角色动画、场景动画及特效的制作方法与规范；同时，以Unity引擎作为VR动画的集成、交互与发布平台，深入讲解FBX动画资产导入、动画控制器（Animator）设置、人形动画重定向（Humanoid Rig）、反向动力学（IK）应用、以及通过C#脚本实现动画交互逻辑等关键技术。
《增强现实技术》
本课程立足增强现实(AR)技术入门需求，以“掌握AR核心技术原理与全流程开发能力”为核心目标，面向数字媒体技术、计算机应用、交互设计等领域初阶学习者，培养具备基础AR开发能力、规范技术应用习惯的应用型人才。课程深度融合计算机视觉原理与主流AR开发工具实操，从AR技术认知起步，系统覆盖环境识别、虚实融合、交互设计等核心技术模块，结合移动端AR应用、空间导览系统、工业维修辅助等经典案例实践，注重培养学生的虚实结合思维与AR项目全流程执行能力，独立完成基础AR应用的开发与优化。
大学美育
【公共通识必修】
该课程是高等教育人才培养体系中极具价值的公共通识课程，以“以美育人、以美化人”为旨归，承担立德树人的人文载体功能。课程针对跨专业学生审美认知系统不足、人文素养与文化自信亟需提升的学情，借助“审美理论引领+多元感官体验”双轨教学模式，融合艺术鉴赏、民俗传承、生活美学及中华优秀传统文化教育。旨在培养学生系统掌握基础审美知识，具备辨识真善美与独立评价审美对象的能力，树立正确审美观，陶冶道德情操，并提升跨领域创意表达与文化自信。最终推动学生形成科学与艺术融合的综合素养，实现审美经验与日常生活的深度嵌合，为职业生涯可持续发展奠定坚实人文根基。
◆模块一：审美之道
该模块定位为审美基础认知单元，内容涵盖美的本质、美育任务与审美活动过程。课程目标是帮助学生建立基础审美认知框架，树立正确审美观，形成积极的人生态度，提升审美能力与文化自信。
◆模块二：自然之美
该模块定位为自然审美认知单元，内容涵盖自然美的形态、要素与特点。课程目标是帮助学生掌握自然美的基本特征与审美方法，激发对自然的热爱与敬畏，树立生态保护意识，理解人与自然和谐共生的理念，提升人文素养与审美情趣。
◆模块三：生活之美
该模块定位为生活审美实践单元，内容涵盖服饰之美、饮食之美、器物之美。课程目标是帮助学生理解传统生活美学的文化内涵，感悟匠心精神，形成保护非遗的责任意识；在日常审美实践中培养优雅的生活情趣与健康的消费观念，实现美学素养向生活品质的转化
◆模块四：人性之美
该模块定位为人性之美的哲学审美单元，内容涵盖人之美的内外统一、人格之美的德行智慧等要素及人生四境界的提升路径。课程目标在于引导学生树立正确人性观，超越容貌焦虑与功利主义，涵养人格力量与精神境界。
◆模块五：艺术之美
该模块定位为艺术之美的多元鉴赏单元，内容涵盖音乐、中西绘画、雕塑、戏曲等门类及其核心审美特征。课程目标在于掌握各艺术语言与鉴赏方法，培养审美情趣与创造力，增强传统文化认同，形成开放多元的文化视野及非遗保护责任感。
◆模块六：辞章之美
该模块定位为辞章之美的性灵修养单元，内容涵盖中国古典文学脉络、审美要点及书法艺术演变与鉴赏。课程目标在于理解文学形式与书法笔墨精神，掌握鉴赏方法，感悟文人风骨，增强文化自信，实现“腹有诗书气自华”的素养内化。
◆模块七：科技之美
该模块定位为科技之美的跨学科融合单元，内容涵盖古代科技成就、科技美的发生逻辑及中西传统建筑美学。课程目标在于掌握科技美内涵，区分科学美与技术美，理解建筑中的人文与数理美学，树立科技与艺术交融的审美观。
